Il m'a fallu 38 ans pour arriver où je suis, et j'en ai maintenant passé 31 à jouer du violoncelle !
La petite histoire voudrait que ma mère eut l'habitude de m'endormir quand j'étais bébé en écoutant un vinyle de Nikolaus Harnoncourt jouant les Suites de Bach ; c'est peut-être pour ça que j'ai choisi le violoncelle ? Quoi qu'il en soit, je n'ai jamais regretté ce choix, sauf quand il s'agit de voyager !
En tant que musicien, j'ai eu trois influences majeures. Tout d'abord, mon professeur Marcio Carneiro. Au-delà d'une technique instrumentale solide et puissante, il m'a enseigné le respect du texte, et la recherche continue qu'il requiert pour découvrir sa richesse infinie. En tant qu'élèves, nous devions assister à la plupart des cours qu'il donnait ; je pense que cela m'a aussi beaucoup appris sur l'enseignement.
J'ai aussi énormément appris des chanteurs. J'ai découvert l'opéra pendant mes études à New York, et m'y suis plongé davantage en rejoignant l'Académie de l'Opéra de Zurich. Les chanteurs ont une approche différente de la musique, non seulement parce qu'ils doivent respirer, mais aussi parce qu'ils doivent gérer un élément supplémentaire : les mots. Les syllabes, les phrases, qui structurent la musique et donnent un aspect différent au rythme et à la mélodie. Cela a complètement changé ma façon de jouer.
Et puis, le Gustav Mahler Jugendorchester, dont j'ai été violoncelle solo pendant six tournées extraordinaires à travers l'Europe. Cela m'a donné l'opportunité de travailler étroitement et intensivement avec quelques uns des meilleurs chefs d'orchestre qui soient : Tony Pappano, Herbert Blomstedt, Sir Colin Davis, Philippe Jordan, Franz Welser-Möst… J'ai découvert le son allemand, le plaisir de viser la perfection, et la collaboration avec mes collègues musiciens m'a apporté des amitiés pour la vie et une inspiration pour les années à venir. Depuis 2022, j'ai l'honneur et l'immense plaisir de coacher les merveilleux jeunes violoncellistes de l'Orchestre français des jeunes.
J'ai eu la chance d'occuper le poste de violoncelle solo dans de nombreux orchestres, comme la Badische Staatskapelle de Karlsruhe, où j'ai joué ma première Tosca en 2016, l'Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise, invité par Daniel Harding, l'Opéra Royal de Copenhague, le Rotterdam Philharmonisch, Les Siècles, sur instruments d'époque… J'ai joué plus de quarante opéras différents, toutes les symphonies de Beethoven, tous les poèmes symphoniques de Strauss, presque toutes les symphonies de Mahler.
Depuis 2019, je me suis installé à Strasbourg, en tant que violoncelle solo de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, et j'enseigne à la Haute École des Arts du Rhin.
Qu'est-ce que j'enseigne ?
Un bon musicien est la combinaison de trois personnages travaillant main dans la main : je les appelle l'Artisan, l'Interprète et l'Artiste.
L'Artisan :
L'Artisan a les pieds sur terre, et c'est avec lui que vous devriez passer la majeure partie de votre temps, développant non seulement une technique solide qui vous permette d'aborder l'ensemble du répertoire, mais aussi une méthode de travail efficace. C'est lui qui façonne votre voix, à travers votre son et votre vibrato, votre articulation d'archet, vos démanchés...
Je suis un passionné quand il s'agit de technique d'archet. Je crois que votre son est votre voix, et votre voix représente 80 % de votre pouvoir expressif. Gérer la vitesse d'archet, le poids et la position sur la corde pour trouver la bonne couleur est une équation complexe, mais c'est aussi extrêmement gratifiant et une grande source de confort, et... un excellent anti-stress !
L'Interprète :
Le stress fait partie de nos vies. C'est même, soyons réalistes, une GROSSE partie de nos vies ! Alors autant apprendre à le gérer ! Cela semble être un tabou dans notre monde, et je veux le briser et en parler. Nous devrions travailler là-dessus, comme nous le faisons sur l'intonation, et parler de notre mental de manière plus globale. Comment se concentrer, comment penser en jouant...
Sport, yoga, méditation... Oui !
Mais le simple fait de jouer peut aussi devenir un excellent anti-stress !
J'ai affronté d'innombrables auditions et concerts, et je peux vous aider à créer une routine et une équipe autour de vous qui vous permettent de jouer dans les meilleures conditions, tout comme le font les athlètes.
L'Artiste :
Le cœur. Mais aussi la tête.
Allez aux concerts, au musée, écoutez des enregistrements pour développer votre goût et apprendre "à ressentir davantage" !
Je pense qu'aider à élargir vos horizons, découvrir de nouveaux enregistrements, livres ou tableaux, fait partie du travail d'un professeur, tout comme vous aider à approfondir le texte, planifier votre interprétation, élaborer des stratégies, afin de transmettre VOS émotions, de la manière la plus efficace possible !
Pour résumer, quel est mon objectif en tant que professeur ?
Vous permettre de vous passer de moi !
J'enseigne à la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg (Licence, Master et Doctorat). Je propose également du coaching individuel, en présentiel ou à distance.
N'hésitez pas à me contacter si vous êtes intéressé !
