Es hat 38 Jahre gedauert, bis ich dort angekommen bin, wo ich jetzt bin, und ich habe inzwischen 31 davon mit dem Cellospielen verbracht!
Die Geschichte besagt, dass meine Mutter mich als Baby in den Schlaf wiegte, während sie eine Schallplatte von Nikolaus Harnoncourt hörte, der die Bach-Suiten spielte; vielleicht habe ich deshalb das Cello gewählt? Wie auch immer, ich habe diese Wahl nie bereut, außer wenn es ums Reisen geht!
Als Musiker hatte ich drei große Einflüsse. Zunächst mein Lehrer Marcio Carneiro. Neben einer soliden und kraftvollen Instrumentaltechnik lehrte er mich den Respekt vor dem Text und die kontinuierliche Suche, die erforderlich ist, um seinen unendlichen Reichtum zu entdecken. Als Studenten mussten wir den meisten Unterrichtsstunden, die er gab, beiwohnen; ich denke, das hat mich auch viel über das Unterrichten gelehrt.
Ich habe auch enorm viel von Sängern gelernt. Ich entdeckte die Oper während meines Studiums in New York und vertiefte mich weiter darin, als ich der Akademie des Opernhaus Zürich beitrat. Sänger haben einen anderen Zugang zur Musik, nicht nur weil sie atmen müssen, sondern auch weil sie mit einem zusätzlichen Element umgehen müssen: den Worten. Die Silben, die Phrasen, die die Musik strukturieren und Rhythmus und Melodie einen anderen Aspekt verleihen. Das hat meine Spielweise völlig verändert.
Und dann das Gustav Mahler Jugendorchester, bei dem ich während sechs außergewöhnlicher Tourneen durch Europa Solocellist war. Es gab mir die Gelegenheit, eng und intensiv mit einigen der besten Dirigenten zusammenzuarbeiten, die es gibt: Tony Pappano, Herbert Blomstedt, Sir Colin Davis, Philippe Jordan, Franz Welser-Möst… Ich entdeckte den deutschen Klang, die Freude am Streben nach Perfektion, und die Zusammenarbeit mit meinen Musikerkollegen bescherte mir lebenslange Freundschaften und Inspiration für die kommenden Jahre. Seit 2022 habe ich die Ehre und das große Vergnügen, die wunderbaren jungen Cellisten des Orchestre français des jeunes zu coachen.
Ich hatte das Glück, als Solocellist in vielen Orchestern zu dienen, wie der Badischen Staatskapelle in Karlsruhe, wo ich 2016 meine erste Tosca spielte, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, eingeladen von Daniel Harding, der Königlichen Oper Kopenhagen, dem Rotterdam Philharmonisch, Les Siècles, auf historischen Instrumenten… Ich habe über vierzig verschiedene Opern gespielt, alle Beethoven-Sinfonien, alle sinfonischen Dichtungen von Strauss, fast alle Mahler-Sinfonien.
Seit 2019 habe ich mich in Straßburg niedergelassen, als Solocellist des Orchestre Philharmonique de Strasbourg, und ich unterrichte an der Haute École des Arts du Rhin.
Was unterrichte ich?
Ein guter Musiker ist die Kombination aus drei Charakteren, die Hand in Hand arbeiten: Ich nenne sie den Handwerker, den Interpreten und den Künstler.
Der Handwerker:
Der "bodenständige" Typ, mit dem du die meiste Zeit verbringen solltest, um nicht nur eine solide Technik zu entwickeln, die es dir ermöglicht, dich dem gesamten Repertoire zu stellen, sondern auch eine effiziente Art zu üben. Er ist derjenige, der deine Stimme formt, durch deinen Klang und dein Vibrato, deine Bogenartikulation, deine Lagenwechsel...
Ich bin ein Nerd, wenn es um Bogentechnik geht. Ich glaube, dass dein Klang deine Stimme ist, und deine Stimme macht 80% deiner Ausdruckskraft aus. Die Bogengeschwindigkeit, das Gewicht und die Stelle auf der Saite zu steuern, um die richtige Klangfarbe zu finden, ist eine komplexe Gleichung, aber es ist auch ungemein befriedigend und eine große Quelle des Komforts, was... ein großartiger Anti-Stress ist!
Der Interpret:
Stress ist Teil unseres Lebens. Also, ein GROSSER Teil unseres Lebens! Und das ist okay, wir müssen nur lernen, damit umzugehen! Es fühlt sich an wie ein Tabu in unserer Welt, aber ich möchte es brechen und darüber sprechen. Wir sollten daran arbeiten, wie wir es bei der Intonation tun, und auf umfassendere Weise über unsere mentale Verfassung sprechen. Wie man sich konzentriert, wie man beim Spielen denkt...
Sport, Yoga, Meditation... Ja!
Aber das Spielen selbst kann auch eine großartige Anti-Stress-Medizin sein!
Ich habe unzählige Vorspielen und Konzerte bestritten, und ich kann dir helfen, eine Routine und ein Team um dich herum aufzubauen, das es dir ermöglicht, unter den besten Bedingungen aufzutreten, genau wie es Sportler tun.
Der Künstler:
Das Herz. Aber auch der Kopf.
Geh zu Konzerten, in Museen, hör Aufnahmen, um deinen Geschmack zu entwickeln und zu lernen, "wie man mehr fühlt"!
Ich denke, dass es zur Aufgabe eines Lehrers gehört, dir zu helfen, deinen Horizont zu erweitern, neue Aufnahmen, Bücher oder Gemälde zu entdecken, genauso wie dir zu helfen, tief in den Text einzutauchen, deine Interpretation zu planen, Strategien zu entwickeln, um DEINE Emotionen auf die wirksamste Weise zu vermitteln!
Was ist mein Ziel als Lehrer?
Dich in die Lage zu versetzen, auf mich verzichten zu können!
Ich unterrichte an der Haute École des Arts du Rhin in Strasbourg in Frankreich (Bachelor, Master und Doktorat). Ich biete auch individuelles Coaching an, vor Ort oder online.
Schreib mir, wenn du interessiert bist!
